这部电影，每看一秒就得暂停一下

有一种电影，拍出来就是让人膜拜的。《盗梦特攻队》有点像《至爱梵高》，算是张靓颖《DustMyShouldersOff》的加长版，电影的剧情主要是靠大量的艺术品串联起来的。不过，相比其他两者，一个只专注于梵高的作品，另一个只展现了12幅名画，《盗梦特攻队》显然容纳的更多。电影中不仅有名画，也有很多现当代的艺术品，还截取了不少电影的元素。总之，《盗梦特攻队》的信息量很大，画面异常饱满，随便按个暂停，构图元素色彩估计都能分析上一阵子。就连墙上随便画的涂鸦，都是“存在即是合理”，如若你把它想得太简单，这个彩蛋就注定要错过了。就比如这个涂鸦，在电影中出现了两次，但还是很容易让人“视而不见”。第一次一闪而过，怪不得自己；第二次持续时间虽然长，但是注意力全在汽车能不能逃出隧道了，确实没怎么留意。这个作品，取材自戈达尔1975年的电影《第二号》。我去！这谁能看出来？你以为导演是在开玩笑，不过很显然，电影中这种例子太多了。下面就简单罗列一些电影中出现的艺术品，除了个别作品，其他都是按照电影播放的顺序罗列的。电影重点提到的《夜游者》、《玛格丽特公主》、《维纳斯的诞生》等13幅知名画作，就不再说了。画面中间这两个游客，出现在很多场景里，感觉像是美国超写实雕塑家DuaneHanson的TouristsⅡ（1988）。不过，在电影进行到一半的时候，有一个镜头明显借鉴了这个作品。推着童车女人的两条腿，借鉴了波普艺术家艾伦·琼斯（AllenJones）的WetSeal（1966），他的作品受成人杂志的影响比较大。下面这个镜头，借鉴了马奈的《女神游乐厅的吧台》（1882），现藏于英国伦敦大学科陶德美术学院。栏杆上的海报，貌似是梅里爱的《月球旅行记》(1902)。缝纫机的女人，借鉴了阿根廷超现实主义艺术家LeonorFini的LaMachineaCoudre（1978）。下面这个镜头借鉴了《阿波罗与达芙妮》，同题材油画和雕塑的版本都太多，不太清楚具体指的是哪一个。画面中的女人，借鉴了维米尔的《倒牛奶的女佣人》，是他1658年至1660年创作的油画，现藏于阿姆斯特丹国立美术馆。墙上挂的那副画指的是德加的TwoDancersRelaxing。T恤上印着的惊恐人头，借鉴了挪威画家爱德华·蒙克《呐喊》，一共有4个版本。左侧女人腿模样的台灯底座，借鉴的是前面提到的艾伦·琼斯。右侧的雕塑借鉴的是洛奇雕像（RockyStatue）。这个应该是，穆布里奇研究马的动作时，做实验的镜头。当时，他在跑道上摆了12个相机，当马飞奔而过的时候，依次按下了快门，把照片叠加播放就是这样的效果。墙上这些匕首、剃须刀之类的，应该是科瓦尔斯基留来做纪念的，不过引用的都是真实存在电影名称，像《第一滴血》、《惊情四百年》等，连上映的年份都一样。下面这个拍死蚊子的镜头，有点像蝙蝠侠。拜拜·乔(饰)(马特·德沃尔加博尔·纳吉帕尔饰)扮演的是“思想者”，法国雕塑家罗丹的作品。下面这个镜头很明显是《草地上的午餐》（1863），法国印象派画家爱德华·马奈的作品，现藏于巴黎奥赛美术馆。这幅画还出现在了，后面的一个T恤男身上。鲁本老爸等放映室简直就是个宝藏，墙上的海报指的是，保罗•威格纳的电影《布拉格的大学生》（1913）。画面左上角的海报，指的是G·W·帕布斯特的电影《三便士歌剧》（1931）。画面最右侧的贴牌，指的是MaxSkladanowsky和EmilSkladanowsky导演的《摔跤手》Ringkämpfer(1895)。这个镜头让我想起了，《权利的游戏》第四季中，红毒蛇被魔山挖眼的镜头。下面这个镜头，借鉴的是摄影师安德烈·柯特兹的TheFork（1928）。拜拜·乔摆弄着自己碗里的躺，模样有点像抽象派蒙德里安的作品。瓶子上印着的画，指的是“青铜时代”雕塑，罗丹的作品，现藏于法国卢森堡国立博物馆。这个镜头，借鉴了爱德华·霍普的NewYorkOffice（1962）。有点像形而上学画派乔治·德·基里科的TheEnigmaoftheHour（1910）。下图左侧，有一个希区柯克的剪影，算是一个彩蛋。画面中后背景的雕塑，借鉴了达·芬奇在1487年前后创作的世界著名素描“维特鲁威人”。画面最右侧的墙上有一幅画，是前苏联艺术家NinaVatolina的NeBoltai（1941）。中间上侧是RepublicofCouncilsMonument（1969），中间下侧是“大卫雕像”，右侧是“工人与集体农庄女庄员”（1937）。这幅照片，借鉴的应该是斯皮尔伯格的《大白鲨》（1975）。下面继续回到，鲁本老爸的宝藏放映室。画面最右侧，墙上挂着的海报，指的是约瑟夫·冯·斯登堡的《蓝天使》DerblaueEngel(1930)。在电影胶片中剪入其他电影的镜头，让人联想到了大卫·芬奇的《搏击俱乐部》(1999)。右侧墙上这幅海报，没看错的话应该是安德鲁斯姐妹的歌曲quot;BeiMirBistDuSchönquot;。画面中央的海报，指的是弗里茨·朗的《玩家马布斯博士》Dr.Mabuse,derSpieler(1922)。这张画面中部的海报，是自己非常喜欢的《卡里加里博士的小屋》（1920），由罗伯特·维内导演。画面中部偏右，指的是G·W·帕布斯特《潘多拉的魔盒》DieBüchsederPandora(1929)。波普艺术展上的作品是最多的，画面左上方指的是MelRamos的Hippopotamos（1967）。画面右侧的涂鸦墙，借鉴了黑泽明的《罗生门》（1950）。画面左侧背景中的“大拇指”，是法国雕塑家恺撒·巴尔达西尼的Thumb（1965）。画面左上方指的是斯图尔特·戴维斯的Switchski’sSyntax（1961）。画面左上方是TomWesselmann的《第一号吸烟者(第12号嘴唇)》Smoker，1(Mouth，12)（1967），中部下方是罗伊·利希滕斯坦的作品Sunrise（1965）。最左侧是RichardLindner的ICE。中间是罗伊·利希滕斯坦的M-Maybe（1965），最右边是他的HeadwithBlueShadow(1965)。这里，拜拜·乔讲了一段安迪·沃霍尔的名言，“每个人都能成名15分钟”那个。画面中央接球的女人，依然是罗伊·利希滕斯坦的作品GirlwithBall（1961）。墙上这个“椅子餐桌”，是DanielSpoerri的Kichkax27;sBreakfastI（1960）。下面这个套着轮胎的山羊，是罗伯特·劳森伯格的Monogram（1955-59）。这个依然是DanielSpoerri的作品，名字叫EatArt（1960）。右侧是乔治·西格尔(GeorgeSegal)的马戏杂技(CircusAcrobats，1981)。右侧倒出油漆的铁桶，是恺撒·巴尔达西尼的DirectedPinkExpansion（1967）。画面右侧的自行车轮胎，是MarcelDuchamp的BicycleWheel（1913）。背景版上面，借鉴了玛丽莲·梦露主演的《七年之痒》（1955），这个比较明显。画面右侧是乔治·西格尔(GeorgeSegal)的PortraitofSidneyJaniswithMondrianPainting（1967）。画面左侧是DanielSpoerri的作品，截图就能看出来，名字叫Shower（1960）。右侧这个车，是爱德华·凯恩霍兹（EdwardKienholz）的BackSeatDodge‘38（1964），属于“观念艺术”。画面左侧是AlainJacquet的CamouflageBotticelli（1963-64）。这个是BillyApple的2Minutes33Seconds(Red)（1962）。下面这组是艾伦·琼斯的Hatstand,TableandChair（1969），画面里面躺在地上拍照的那位，感觉跟国内的车展摄影师有的一拼。推购物车的女人，是DuaneHanson的SupermarketLady（1969）。由于自己眼力有限，水平更有限，电影里面肯定还有很多画作和影片没有标记出来，大家可以在评论区进行补充，片尾字幕也显示了都植入了哪些作品（以上描述若有误也可指出来）。《盗梦特攻队》的整体风格倾向于毕加索，感觉每个人物都是从其作品中走出来的，舞厅里的歌女有好多只眼睛，布鲁诺是二维的身体，大街上满是两个头的行人。我们跟随鲁本的视角，在梦境和现实中循环往复。而首尾呼应的结局，也跟诊所的“莫比乌斯环”标志一样，形成一个闭环，让人有点莫名其妙。犯罪、心理、艺术算是这部电影的三大核心，据称导演非常喜欢艺术品和电影，所以想拍一部结合两者的影片，但单纯讲艺术有点枯燥，所以就想到用一个犯罪故事将其串联起来。看了一些采访资料后发现，导演制作电影的逻辑，跟其他人还是有很大区别的。他个人比较喜欢达达主义，超现实主义，德国表现主义者以及波普艺术。所以，人物设计借鉴了很多立体派和达达主义的灵感，放映室里面有很多德国表现主义电影的海报，电影的后半段能看到很多波普艺术。而且，他会把画面放在首要位置，故事要服从于自己喜欢的画面。他崇拜喜欢彼得·保罗·鲁本斯(PeterPaulRubens)和伦勃朗·凡·莱因（RembrandtvanRijn），然后就用他俩的名字造了自己的主角RubenBrandt。他喜欢田纳西·威廉斯的《欲望号街车》，就用了科瓦尔斯基的名字。电影中咪咪有一段爬楼梯的镜头，完全复制了爱森斯坦《十月》里面的一个镜头。像波提切利《维纳斯的诞生》和安迪·沃霍尔《双面猫王》，从一开始就想好要放进去了，是为了制造戏剧冲突，后来才想到弄了一个“变章鱼”和“快抢决斗”的戏码。有时候场景已经定好了，就是缺少角色，那么接下来就开始找艺术作品。比如电影开场后不久出现的“咬胳膊”，导演说就是想找一个公主，最后就定了《玛格丽特公主》。甚至，他也会在谷歌街景里面找素材。除了上面这些，电影中还频繁出现了很多意象，比如蜗牛、蝴蝶、燕子、冰块等等，感觉猫狗出现的频率是最高的，尤其是猫。至于电影到底想表达什么，其实不太明白。可能，就像电影片名中的“Collector”一样，鲁本收集完13幅作品后，才破解了年少时，父亲给自己种下的心病。用咪咪的话来说，就是“用问题来解决问题”。而导演也是如此地热爱艺术，他本身其实跟鲁本没什么区别，想做一名“Collector”。然后，在他的作品中，尽可能多的表达自己所爱。分享其对艺术的热爱，最终用艺术来解决我们面临的一些烦恼。总之，看完《盗梦特攻队》后，就如同参加了一个试听音乐会，挺爽的，感觉这就够了。电影中有个场景让人印象很深，咪咪一行人在波普艺术展上大打出手，旁边围观的人居然以为这是在上演一种艺术。这段镜头让人联想到了《天鹅绒圆锯》中，一个女人死在了展品旁边，大家居然也以为这是“艺术的一部分”。前段时间，英国脱口秀演员IanCognito在舞台上表演时发生了抽搐，观众当时也认为这是表演的一部分。不知道导演对波普艺术是什么态度，植入了那么多作品，想必还是喜欢的吧？艺术真的是让人越来越难懂了！其实，在看《盗梦特攻队》的时候，不止一次联想到了戈达尔的《电影史》（B站有全套资源）。但实话讲，没有一定的阅片量，真的很难支撑一分钟。当你在看一本哲学著作的时候，会觉得字都认识，就是不懂什么意思。而在看《电影史》的时候，你甚至连画面语言都不认识，更别提懂了。记得《三傻大闹宝莱坞》里面，兰彻用自己两个朋友的名字，捏造了一个词语。并在讲台上表示，谁先从书本里找到解释，就能得到某种奖励。同学们原本很瞌睡，听到后都提起了兴趣。可能，导演的意图也是这样，与其像评论家一样，枯燥地展示博物馆的知识，还不如设置一个“找彩蛋”的游戏，让大家主动去搜集电影里面的艺术品。所以，《盗梦特攻队》也算是艺术版的《头号玩家》了。本文版权归作者叼烟的戈达尔所有，任何形式转载请联系作者。