放大Blow Up

20世纪60年代，嬉皮士、忿恨青年、民运、红潮······世界排场风浪更换，弥漫了叫嚣、恼怒与迷惘。彼时，文艺界也由于各自的立场不盲目地分袂几大营垒。电影界里，诸位巨匠也藉此发展着自己的美学实践：戈达尔把开麦拉当冲锋枪，以直亮的影象射向对手；帕索里尼摄制了《旬日谈》等一系列习惯片子，公然向布尔乔亚兴趣进行挑衅；以至超凡入世的伯格曼也不由在《假面》插入对于越南的一小段记忆，目下那个年月的印记。安东尼奥尼，则在本片以其一贯暧昧的叙事批注着自己锐利而盛大的时代观。 影戏伊始，等于一群学生驱车穿越过都会的街道，向行人发送传单，大举张扬革命理论。拍照师托马斯对此付之一笑，由其阶层出身所构成的观念意识，轻易不受稳定。继而在摄影馆，托马斯面临两位梦想成为模特的年轻女人的追捧，体现出君主式的稀薄和傲慢。安东尼奥尼把室内的光影与色采处置惩罚得很是炫目，而托马斯则使悉数颠倒错乱。通过这一段落，咱们定见到了这位狂妄固执的照像师（留神其身份），自以为能够通过开麦拉所反映的“确实”天下来默默主宰现实。 往后，在公园恣意漫步的托马斯有时中拍下一对中年男女草地上相聚的画面。紧随所致的须眉索要菲林，被骄横的拍照师所回绝。当晚，心生疑窦的照像师在洗清进去的胶片里面，发明了一宗貌同实异谋杀案。在近20分钟内，导演几近是不厌其烦地展现了胶片各个局部“缩小”的过程，似乎每一次“缩小”都趋于濒临照像师料想的“假相”，但在印证功效上倒是含胡的！这一部门，是全片最为耐人寻味的中央。安东尼奥尼在此并不是为了出产一个希区柯克式的悬念，概略只不过藉此剖明自己对回顾回头与现实之间虚伪并存的干系，以及总体理性对实情背地里不行知的消极论调。 无法在菲林中探究出假相，随后又接受入室抢走胶片的托马斯堕入了困惑当中，更不乱着其处世立品的世界观。曩昔，他固执地以为世上事物均能被人所区别与确定，但这一事务却成为一个导火索，完全含糊了他对现实的熟悉。紧接着，托马斯挤入一场室内演唱会，与观众一路哄抢歌手的吉他，在抢夺到手后在场外又把吉他砸得破碎摧毁。这一举动看似不好懂，倒是托马斯矛盾心理的反映。 末了处，一群学生在公园里发展一场没有球的虚构竞赛。处处徜徉的托马斯恰好通过场边，并拯救那些学子拾起了一个不存在的“网球”，掷还回场内，全体宛若处于实际上当中——对应着影戏的开局，托马斯也曾由一个局他人酿成了一个染指者，用狐疑的目光去轻忽他们所处的现实全国。 《放大》皮相上论说的是一块儿似有若无的谋杀案，但安东尼奥尼更出力于描绘“假相”寻找的进程和总体的肉体流失外形。所以，本片“放大”的并非是行刺案件的“真象”，而是一个年月的足量与苍莽。安东尼奥尼的开麦拉不是枪，也不是小提琴，而是展现内心全国之瞳，他决意了独属于自己的影像方法在骚动的全国里进行寻找和思忖。在所谓口角分明的年月，是政治上粗略抑或文艺上正确？处在支配争斗夹缝中的大师，维持着团体的独立性，冷坐在波峰浪尖之上，个中的凄凉与没法只需他本身能够体味吧。