马、三毛以及割脉还亲

小说《少女哪吒》的故事分为四个部分：花朵与果实、很多很多的秘密、少女哪吒以及尾声，故事中，李小路(李浩菲饰)是王晓冰(李嘉琪饰)的伙伴、倾诉对象，却不是她的精神共同体，尽管她可能是唯一理解王晓冰的人。李小路的外壳是不良少女，这个外壳是两个少女成为朋友的契机。这一点，电影的开头表现得更加充分，李小路单手拖着一张课桌气势汹汹地登场，打断了语文老师的读书声。这个出场的平地一声雷效果，最大程度上发生在王晓冰的内心，几乎可以感觉，她在看到李小路的一瞬间内心是缩紧的。所以她会主动写纸条告诉李小路一个秘密，友情开始的最佳方式就是交换秘密。而李小路交换的她在路边放走一匹马这个秘密，则进一步点燃了引信，这条燃着的火线之路，就通往王晓冰的心。之后，她们因偷吃小灶被罚在煤渣跑道上奔跑，她们谈到彼此共同的阅读对象都是三毛，而不是琼瑶，仿佛已将同龄的女生们远远地甩在了后头，三毛这个形象所代表的自由、浪漫、不羁、无拘无束的精神气质将她们系在了一起。　　或者可以说，当王晓冰初次见到拖着课桌的李小路的时候，她见到是马，是三毛，是代表着自由、桀骜不驯的一种符号。　　在电影中，她们友情的根基其实很脆弱，当后来，两个人的成长轨迹错开后，李小路甚至无法作为王晓冰的生活旁观者，而王晓冰也不再需要李小路的陪伴，她像哪吒一样孑然一人，选择独自走入生活的洪流。电影接近尾声时，人口普查局上门做了一次登记，她向来者问现在世界上有多少人，之后的镜头中，她伫立门旁，配以一段低压感极强的音效，电影对她最后的去向做了空白处理，电影开头的太平间场景，几处女性身体的局部镜头似乎暗示她死了，那已经不重要了，毕竟，哪吒总有一天要离开的。　　但是，有个特别大的问题，就是我们无法感受困住王晓冰，使她如此狂暴、决绝的究竟是什么样的一个环境。电影里出现多次的黄梅戏说明了这是安徽的一个小县城，近郊有河流、有树林，镜头里偶尔出现工地上焊铁时四溅的火花暗示了它还在不断兴建、完善，在90年代的中国，我们可以找到无数个这样的小县城，生活在这样小县城里的人自然有难解的精神苦闷，这种苦闷，绝对不只王晓冰有。王晓冰的家庭环境里，父母离异，母亲无依无靠，因此对女儿的举动格外敏感，会偷听女儿和密友说话，截下女儿写给恋人的信件，而除此之外，在王晓冰跟踪母亲到招待所的那场戏里，这个母亲透露出来的更多是一种脆弱、孤独、无助。在面对一群成年人时，王晓冰反反复复抛掷出了“虚伪”这个词，这种“虚伪”，我们可以在那个自己偷吃小灶却罚她们跑操场的体育老师身上、那个口头羞辱李小路的化学老师还有王晓冰父亲的第二任妻子身上，以及那个骚扰王晓冰的妇产科大夫身上看到，然而，这种“虚伪”依然太轻了，以至于让王晓冰的那种几近残酷的冷硬，显得像一颗自身凹凸不平的石子，在用自己锋利的边缘去攻击周围的环境，也就让她在那场家庭争吵中的“割脉还亲”无法成立，只徒留一种自我宣泄般的姿态感。我们有足够理由相信，在王晓冰走到一个更大、更广阔的环境里头，她注意要头破血流。　　电影的选角是好的，李嘉琪与李浩菲都少女得恰到好处，一种尚未被浊气污染的干净，尤其是李嘉琪，头发全部束到脑后，额头光洁饱满，微笑时，似乎文静亲和，然而她一抿嘴，脸部线条又变得坚毅，拒人千里。电影里的两段爱情，并没有发生太大作用，甚至也没有对两个人的成长产生什么影响。尤其是对李小路的塑造，篇幅不够，观众无法看出她跟王晓冰之间的对比。除了成年后，李小路走到她放走马的那个街头，直到此刻，观众才会意识到，李小路只是、并将永远是那个放走马的人，而不是马本身。就像一个俯拍镜头中，李小路拖着课桌从画面边缘擦过，学生们都规整、界限严明地站成一条条线，只有王晓冰，从画面中心的位置脱离了队列。导演显然也意识到了少女哪吒只有一个人，“晓冰在三好学生乖乖听话的外表下，有着胡思乱想狂暴不羁的东西，我呢，一直是个坏学生，可是内心里我懦弱、怕事”，但他仍没有处理好这一点，也就无法描述清楚两个女生从相识的那一刻开始，对于彼此的意义。