清风何处去

远离选秀几百年，对上季的毛某薛某避之不及，且这季邀请了青峰都打算狠下心不看的我，最后还是阴差阳错关注并入了戏。原因有二：一是曾经酒馆演出一面之缘的朋友参加了节目并且首首原创都惊艳，二是B哥的轮番轰炸激发了我可耻的好奇心。而意外的是，已经远离小时候看快男快女的视角，这一次它给我的更多是冲突与思考。首先的冲突来自独立音乐与大流行。湾湾独立音乐人与内地某些选秀款选手的反差非常明显，放大来说其实是地下音乐与公司包装化音乐的冲撞，而其本质归根就是为了什么做音乐，这直接关乎作品的真诚度。无论是之前就在听的傻子与白痴、背上吉他恍惚是郭顶的许含光，还是曲风神似青峰的曾育茗、和许多朋友一样为音乐求学北京的文兆杰，都是以音乐为起点而非目的，看他们的表演似乎回到livehouse，甚至可以说把地下风格搬上了传统舞台，演成了音乐节直播。中规中矩选手的选歌也不同当年，B哥、常石磊、曾轶可、老王乐队甚至紫檀几月前刚发的歌都中枪，尽管私心没有一个企及原版，但也欣慰大家都在往前走。关于青峰的三个片段很是触动。一是湾湾主唱蔡同学反问：“老师你也是玩独立乐团的，你应该知道地下乐团不会真的一直想在地下。”此刻青峰意外的笑让我回味了很久；二是许同学终极投票直率地唱“我想回家”，青峰拉票竟也说“让他回家吧”，这在所谓“比赛”中太罕见；三是曾同学离开时不多言不敢哭只唱了一段青峰《下雨的夜晚》，不免对媒体给舆论再到个人的挟制力生起恐惧。细细想来，传统综艺在这些无拘束不套路的人身上有了不同的化学反应，观众也越来越懂得所谓晋级只适合渴望包装需要借力的小朋友，而淘汰对于有思想力的人意味着不签约意味着自由做音乐和更多livehouse音乐节。由此不禁想起这些年大家叹息音乐公司模式大流行的落寞，却常忽视另一股正熊熊燃烧的力量，流行的趋势正在演替，而苏打绿作为独立乐团的先行成功者，比这一趋势早行太多年，也因此在流行和独立之间游走和平衡。也许站在那一节点，他们并没有太想把自己与流行割裂开，这可能也是面对蔡的话题青峰一笑而过的原因。独立流行之界近年越来越模糊，看到一些不错的独立音乐人回头选择了综艺，更多还是不理解和心疼。的确，做先行者不是易事，当大家纷纷标榜独立的时候，下一个云雾里生起的清风又会是什么呢？本文版权归作者曳空所有，任何形式转载请联系作者。