一个老年歌者，和他深爱的英格兰

罗宾汉(罗素·克劳饰)是英国的符号之一。一个成功的导演能让观众爱上他的明星。而Scott在罗宾汉中力捧的，是他深爱的英格兰，那片绿色如水彩般流动的田园。这片子看起来轻松活跃，浪漫传奇并存，和KingdomoftheHeaven那种沉重的风格截然不同。“公平是这部片子的主题“，导演Scott在采访中如是说。但他并不想在这里刻意深沉。如果一定要给它一个严肃的主题，那就是罗宾的剑上面刻着一行字：RiseandRiseagainuntilLambsBecomeLions。这字和MagnaCarta有关。倾向于理智，改良和制衡妥协的英国精神，由此可见一斑。前几年有美国人出了本WarontheMiddleClass的书。那本书我挺想推荐给自己的同学们看，看看毕业10年后自己精心垒起的家居小窝是如何被各种各样的税收毁掉的，比如物价，房价，医疗和教育等等。当然，在罗宾汉的时代，一切都简单的多。那时候是明争，这时候是暗抢。只有最愚蠢的统治者才会去杀鸡取蛋。历史就在羊圈中的肉膘肥瘦变化中循环。无论如何，投胎作中产是个错误。Scott似乎很擅长用古装片来谆谆教诲美国人。Gladiator的时候他就把PaxRomana比喻成现今的PaxAmericana。一百多年的繁荣昌盛让一个帝国从里到外开始腐烂。后来出了KingdomoftheHeaven，大大痛骂了时隔一千年的两次“圣战“。当然那片子太严肃了，票房很令人失望。现在他拍了这么个羊圈里的羊开始造反的片子，不知道是否是想鼓励美国人民加入TeaParty。其实，我猜想Scott这次拍罗宾汉，并不打算拍成太严肃的作品。前几版的剧本据说象是中世纪的CSI，主角设定是诺丁汉的检察官大人。后来几经周折，终于出现了这样一个挂着古典外衣卖现代主题的产品。算了，不装B扯淡谈政治了。我是来推荐大家专心审美滴。虽然是外衣，但古典的美已经瘾浸到织物的每一根纤维中，让整个片子散发着一种厚实浓郁的历史醇香。这毕竟是绿林中的罗宾汉，这毕竟是Scott的英格兰，也是澳大利亚人RussellCrowe“五岁时的梦想“。再没有什么比一个能说会道的歌者讲述他所钟爱的家园更好的作品了。Scott的镜头很大气，学院派的味道浓郁，有时让人想起大卫.里恩。他利用华丽的长镜头，肆意翱翔的俯视和水墨般流动的色彩让人感叹阳春白雪的魅力之时，也没有忘记照顾细节中的魔鬼。十字军的攻城虽然很铁血，但是技术细节很周全；农庄里的耕种看起来很田园，但是泥泞中的艰辛也没有被忽略。我盯着室内场景，不由宅性发作，想起来那个时候还没有烟囱，英国国王的朝堂里的味道一定很美妙。大导演RidleyScott大概是有些恶搞的在钟鼎玉石的餐桌上放了几只耗子。与其它“史诗“风格的片子相比，Scott的古代战争场面似乎离暴力很远。他更喜欢在现代战争中表达暴力。BodyofLies里的骨头渣子和BlackHawkDown里的肚肠足够令人触目惊心。但在古装片里，他在微观上更侧重技术细节，而在宏观上采用浪漫主义。他的英雄虽然也会吼叫也会荷尔蒙暴涨，但不会丧失自己的本性，也不会怀疑自己作为的意义。他的英雄为了家园，为了爱人而战。这样的战士形象只在第一次世界大战之前存在，如今已经荡然无存。Scott镜头下的骑士们历来是人随马势，马借风声，完美的刻画了传奇这一字眼。在KingdomoftheHeaven里，身披烟囱套的骑士们身材异乎寻常的玉树临风。我不知道服装设计是怎么做到这一点的。这片子里的盔甲虽然换成了改良的锁子甲，但居然把几个主角都衬得身材美好修长，虽然他们需要随从帮忙才能解开那该死的扣子。罗宾脱掉锁子甲的姿势和拜占庭教堂中的壁画一模一样。没有盔甲的男装也帅得令人发指：宽肩窄胯长皮靴（据说历史上真正的皮靴应该长到大腿，大概是发明了SM的法国人的另一个创新），里里外外大都是扎实的好皮货，腰带都系在小腹下方，重金属风格的简洁饰物中，几乎是不经意的挂着一柄厚重而精悍的长剑。这不啻是服装设计者在感官世界中最赤裸裸的表白。拜占廷的皇帝们都是缺乏曲线的八头身，而文艺复兴的贵族大佬们的肖像大多都挺着肚子。但影片中的几个睿智老头儿都跟JeremyIrons的风格神似，连RussellCrowe随意敞开的立领都让人想入非非，虽然他的衣领里面依然裹得严严实实。同服装设计一样，片子里的爱情也是直白与收敛，奔放与压抑的完美融合。CateBlanchett的如同麦秸一样的身材能斩断任何男人的兴致，几乎让人怀疑LadyMarion和罗宾的爱情是否是柏拉图式的。但当壁炉的熊熊火焰在跳动，夜雨随着风声飘入窗口，电闪雷鸣中LadyMarion的衣裙如同鼓胀的风帆一样飘逸，银幕一半是火焰一半是海水的时刻，你不得不承认这个镜头虽然矫情到肉麻，但这个女人在风雨中的身影适用于伊丽莎白，也适用于呼啸山庄中的凯瑟琳。她的坚韧自信和圣洁挑逗着欧洲人的圣女贞德情结。她的性感和曲线无关，但深入骨髓，非常英国。至于作为英雄的罗宾，导演Scott选了老搭档RussellCrowe，大概是一个最为稳妥的选择。说到底，大众的审美是很乏味的。如果要票房，一个导演必须要一个传统意义上的英雄。但现在的好莱坞不缺肌肉男，更不缺感性动物，但却很难找到古典的阳刚。偏巧RidleyScott又好这一口儿。好莱坞有不少类似的老搭档，总有些臭味相投的意义在里面。连JamesCameron也曾经有点儿酸溜溜的自嘲：我需要下一个RussellCrowe。这个罗宾不算高大全，有些无赖，但非常成熟。他“成熟“到可以抱着一条狗透窥美人更衣而不乱了阵脚。那条舒舒服服蜷在罗宾怀里的长毛狗给熟男加了不少分。罗宾汉的三个哥们儿外加一个和尚也非常可爱，天生一股英国球迷式的粗线条大无畏。更难得的是大家的牙齿也很传统：英国人已经为自己差次不齐的黄牙板自豪几个世纪了。片子中最优美的一段，是在诺丁汉领地中的田园生活。生机勃勃的片断中，剧作很恶意的，很迎合大众的，让男女主角有了一个荤笑话。这个笑话是如此无邪但又令人防不胜防，让故事中的人变得异常可爱起来。罗宾板着脸强忍着扶着Marion上马。这时，我才想起导演Scott的采访中，他谈起选Crowe的另外一个好处：”（除了扮演大英雄外）他可以很随意的放松，很随意的开玩笑。你可以把这算作性感……“原来如此。不用担心，罗宾汉的故事永远是快活的故事。好人最终会打败坏人，男女主角总是happilyeverafter。绿林好汉们大概至今仍然在绿林中大碗喝酒大块吃肉，而且不用考虑是继续造反还是被招安。他们的传说从来无关政治，虽然编剧开玩笑说，MagnaCarta的第一版居然是罗宾老爹写的...有时候历史控反倒会坏事儿。影片以密林中奔跑的孩子开始，以同样几个奔跑中的孩子结束。但片头灰暗而压抑，而片尾则阳光灿烂，画面与音乐都化作一幅流动的水彩，那几个瘦小而灵动的身影象动物般健康快乐。笛声中，Greenwood生机勃勃，罗宾汉的故事刚刚开始，而且会继续流传下去。