设计与被设计的人生哲学

2013年台北市獲得了”世界設計之都”頭銜，證明了台灣的設計能量深受世界肯定，台灣民眾和政府有了一系列響亮的口號，并開始標榜“設計”的社會意義。但實際上導演陳宏一看到的設計環境現狀是悲哀的、有落差的，所以這部電影反映了台灣的這種行業現狀和導演自己的反思。導演在採訪中也提到，之前的幾部作品如《花吃了那女孩》和《消失打看》，常會有觀眾反應看不懂、不明白想要表達什麼，所以這一次也著手一個貼近現實又很少有人去關注的題材──設計。導演將故事背景安插在一個僅有六人的設計公司，并講述了這六位設計師與一位客戶之間的周旋，這七個人都對愛情和設計都有自己的態度。設計師們藝術上的堅持在商業市場中得不到肯定，而客戶對自己想要怎樣的設計也沒有明確地概念，於是在這樣的矛盾下相互拉扯。加之導演本身是拍廣告入行，時常經歷與客戶溝通時自己認為好的想法得不到認同，可謂感同身受，但他認為每個人可以有自己的立場，怎樣去相互理解來使作品更好是很重要的。陳宏一的每一部作品都很有個人特色，例如《消失打看》裡面運用的超現實主義的表現方式，在《相愛的七種設計》中也得到運用。此外，在片中頻繁的穿插關於設計的名言，按照導演的解釋是自己在看到這些名言的時候認為和影片所表達的內容很契合，所以將這些話用字幕的方式一起呈獻給觀眾。“戲中戲”的表現方式在影片的第一場戲就得到了運用，由念劇本中的臺詞告知大家這是在拍電影，接入到演員說同一段臺詞，從而開始整個故事的演繹。影片中間更是加入演員坐在一起閒聊、討論拍攝進度、嬉笑打鬧的片段。加入這些看似花絮的內容，導演收到很多反對的聲音，但他還是堅持了這樣的個人風格。因為這種“戲中戲”的表現方式正如片中的情感糾葛和職場戰爭一樣，所有人都自以為自己可以掌控大局、自己的設計可以改變世界，但實際上又不知不覺成為別人設計的陷阱的一部份。公司老闆自以為是運籌帷幄的政治家，結果卻也被女主角設計。而最後女主角在面臨兩位男生的告白時都充滿懷疑的問”這不會是你設計好的吧”，對於人生和愛情已經失去信任，無法辨別真假虛實，正是于“戲中戲”的人生哲學相互呼應。《相愛的七種設計》是許瑋寧的電影處女作，并提名金馬獎最佳新演員獎。許瑋寧表示對自己的很多表演出乎自己意料，例如她認為此次拍攝中最難的一場戲是她與男主角在辦公室吵架的片段，導演用一個一鏡到底的長鏡頭，所以在表演上很有難度。但之前出演多部電視劇累積的經驗，對此次的表演也有很大的幫助。同時也提到自己對片中黃璐扮演的犀利設計師這一角色很有興趣，很想嘗試這種渾然天成的有喜感的角色。